– Pink Floyd
EXPO : PINK FLOYD, LA VILLETTE
L’exposition « Pink Floyd Interstellar » se tient à la Cité de la Musique de Paris, à La Villette, jusqu’au 25 janvier 2004. C’est une occasion unique de découvrir le groupe et ses différentes évolutions, non seulement au travers de sa musique, mais aussi de ses instruments, de son imagerie et de ses mises en scène aussi créatives que spectaculaires depuis 1967.
Un hall entier est naturellement attribué à The Wall. On est invité, pour y parvenir, à franchir un mur comme on passerait de l’autre côté d’un miroir. On y découvre alors les marionnettes grandeurs natures de Pink ayant servi pour la tournée, l’immense console quadriphonique (ayant encore servi récemment) qui permettait en concert de faire passer le son d’un côté à l’autre de la scène, et dont l’utilisation est d’ailleurs illustrée par le bruit assourdissant du bombardier Stuka qui clôt « In The Flesh ». Le fameux gong orné des deux marteaux caractéristiques côtoie les masques à l’effigie des quatre membres du Floyd (figurant également sur la pochette de Is There Anybody Out There ?), que les roadies arboraient pour tromper le public ou encore l’un des bras mécaniques qui faisaient tomber une à une les briques du mur tout en les retenant pour qu’elles ne blessent personne. Pierre Graffin site web : http://www.cite-musique.fr/ |
La visite se poursuit par ordre chronologique, une pièce étant consacrée à chacun des albums qui sont alors présentés et expliqués succinctement par un petit panneau mural. On quitte l’ambiance psychédélique pour découvrir la période « space rock » durant laquelle le groupe s’oriente vers une démarche orchestrale. Grâce aux archives personnelles de Storm Thorgerson, le célèbre illustrateur du groupe, de Nick Mason ou de Roger Waters, on peut remarquer quelques-uns des célèbres instruments qui ornent l’intérieur de la pochette d’Ummagumma, notamment le célèbre orgue Farfisa dont Richard Wright fut, avec Ray Manzarek des Doors, un des premiers utilisateurs, mais aussi les ustensiles de cuisine évadés de l’imaginaire d’Atom Heart Mother – à la demande de Kubrick d’utiliser l’album comme B.O. pour Orange Mécanique, le Floyd refusa ! – ou les affiches d’époque des films de Barbet Shroeder (More et La Vallée, dont la B.O.F. est Obscured by Clouds, enregistrée à Paris en 1972) dont Pink Floyd composa la musique. More est d’ailleurs doublement à part, puisque l’album fut écrit et enregistré en une semaine !
Le parcours est jalonné de ces micro-pièces hermétiques aux portes transparentes où l’on peut savourer quelques extraits des albums correspondants. La loge consacrée à Meddle, notamment, permet d’apprécier les échos, gongs et sonorités de vents utilisés sur l’album. Passée une reproduction grandeur nature de la vache d’Atom Heart Mother et un orgue Hammond, ancienne possession de Richard Wright, on aborde alors la partie – généreuse – consacrée à Dark Side Of The Moon.
en une seule prise ses inoubliables vocalises sur « The Great Gig In The Sky ». Wright est en effet le compositeur du titre, une ancienne improvisation de claviers et de guitare nommée « The Mortality Sequence » puisée dans sa peur de la mort (écoutez attentivement, à l’instant 3’31 : « I never said I was frightened of dying » murmuré en arrière-plan) , qui s’est structurée avec le temps. Torry continue le mouvement, puisque l’histoire dit qu’elle-même a improvisé cette ligne de chant devenue mythique. On la retrouvera plus tard chez Tangerine Dream…
Quelques ébauches de Gerard Scarfe, l’illustrateur de The Wall, guident alors le visiteur vers une petite pièce légèrement en hauteur à la décoration très sobre consacrée à The Final Cut, le premier album sans Rick Wright, poussé dehors par Waters. Un mannequin y arbore le costume du père de Waters, Eric, mort en Italie, à Anzio, en 1944 et à qui l’album, « requiem post guerre », est dédicacé, et un petit écran diffuse en boucle le clip de « Not Now John ». Volontairement en retrait, une pièce sous chapiteau est consacrée aux deux derniers albums. On y découvre notamment un des lits géants, répliques de ceux visibles sur la pochette, utilisés pour la tournée de A Momentary Lapse Of Reason, une reproduction des statues ornant la pochette de The Division Bell, une maquette de Mark Fisher représentant la scène de la tournée colossale qui suivit en 1994 et les projections du gigantesque écran circulaire de cette tournée.
Cette exposition s’avère passionnante pour les néophytes comme pour les connaisseurs passionnés du groupe. C’est aussi l’occasion de constater que le Floyd n’a pas pris une ride, que Rock’n Folk l’aimait dans les années 70 et que le public de la formation, au vu de la fréquentation en ce dimanche d’octobre, se renouvelle seul ! On regrettera seulement des salles exiguës et une gestion du son parfois approximative qui transforme l’ensemble en joyeuse cacophonie mais pour une fois qu’une rétrospective de cette classe est organisée en France, ne boudons pas notre plaisir.